Bernard Lavilliers – Angola

Explication des paroles de Angola de Bernard Lavilliers

Les paroles de la chanson « Angola » de Bernard Lavilliers évoquent un lieu unique et peu recommandable, où résonne un blues sombre, aussi noir que le sable. Ce blues angolais est empreint de tristesse et de solitude, provenant de Luanda, capitale de l’Angola, et transportant avec lui un chant de désolation et de désespoir.

Dans les couplets, l’artiste décrit ce blues comme un sentiment profond et puissant, qui n’est pas maîtrisable et qui dépasse la volonté de chacun. Il mentionne également la présence de mercenaires, symbole de la violence et de la guerre qui sévit dans le pays, les accusant d’avoir du sang sur les mains et de semer le chaos jusqu’aux confins de l’Enfer.

Au travers des paroles, on ressent une certaine amertume envers ceux qui cherchent à s’enrichir sur le dos de l’Angola, que ce soit par le trafic de diamants, de pétrole ou par tout autre moyen. Cette critique sociale se mêle à la mélodie lancinante du blues angolais, créant un contraste saisissant entre la douleur des paroles et la beauté de la musique.

La répétition des vers « Mona mona muene, Kissueia ueza, Kalunga n’gumba » renforce le caractère hypnotique et envoûtant de la chanson, soulignant l’impact émotionnel de cette fresque musicale. Ces paroles semblent à la fois mystérieuses et chargées de significations, invitant l’auditeur à plonger dans l’univers sombre et poignant de l’Angola.

En conclusion, « Angola » de Bernard Lavilliers est bien plus qu’une simple chanson : c’est un témoignage poignant sur la réalité d’un pays meurtri par la guerre et l’exploitation, exprimé à travers la puissance évocatrice du blues angolais. La musique et les paroles se rejoignent pour former un ensemble captivant, invitant chacun à réfléchir sur les injustices et les souffrances qui perdurent dans le monde.